上海音乐学院“炎黄·丝路”交响音乐会前晚在国家大剧院音乐厅举行。指挥家林大叶执棒中央芭蕾舞团交响乐团，演绎了交响幻想曲《炎黄颂》和交响乐《丝路追梦》两部原创作品。两部作品凝聚了上海音乐学院作曲家的集体智慧，让人看到上音在教学、科研之外蓬勃的艺术创造力。这场音乐会进入了文化和旅游部主办的2019年国家艺术院团演出季。

　　交响幻想曲《炎黄颂》首演于去年“上海之春”闭幕音乐会，讲述了华夏始祖炎黄二帝的传奇。作品分为四个乐章，由周湘林、赵光、张旭儒、尹明五四位作曲家分别完成。四个乐章各具特色，但又有千丝万缕的联系，起承转合，浑然一体，这得益于四位作曲家长年累月的紧密合作形成的默契。交响乐《丝路追梦》则是四位作曲家联合叶国辉共同创作的。作品分为序曲、随想曲、狂想曲、幻想曲、畅想曲五个部分，2016年9月在第三届丝绸之路国际艺术节首演。

　　周湘林认为，一个创作者最难突破的就是自己的习惯，集体创作的优势在于，观众可以在一台音乐会上，感受到多元的风格。然而，集体创作也有其弊端。首都师范大学教授杨青指出，《丝路追梦》张弛有序，起承转合十分流畅，这离不开几位作曲家对艺术品质的共同追求。要让不同的创作者连成一条心，形成强大的创作合力，离不开创作之初具有全局意识的整体策划。上音科研处处长钱仁平，为作曲家的创作提供了必要的理论支撑和文本基础，起到了“黏合剂”的作用。充分的前期工作，让作曲家们提前达成了共识，让乐章之间紧密相连。

　　《炎黄颂》获得2019年度国家艺术基金大型舞台剧和作品的资助，今年5月从西安出发，开启国内巡演。而《丝路追梦》自2016年9月在第三届丝绸之路国际艺术节首演以来，迄今已演出14场。